沼泽← 青春的歌永不落幕！

【关于这场演出】 　　 
　　 
*广工是摇滚的摇篮？ 
　　 
总有些难以想象，广工这样一个理工科学府，最后却孕育了一代又一代活跃在广州独立乐圈的中坚力量。 
先是沼泽，然后是一些崭露头角又陆续消失的乐队，再后来，有了南亭噪音实验室和他们旗下的越来越多的乐队。将来，会不会有更多的让人惊喜的新面孔呢？ 
这次的演出，某种意义上也可以看作是南噪系乐队精锐的一次阅兵，因为有“紫铜”、“小雨”和“守麦”这些南噪旗下最有代表性的乐队参与。 
南亭噪音实验室。而最近，也恰逢南噪的这些乐队都将全部毕业的重要关口，他们能不能在即将离开学校的迷惘和已经掩面而至的生存困境的双重压力下，一如既往甚至更强大地，展现他们的勇气和能量呢？ 
而另一支参演的“沼泽”，作为一支最早从广工校园走出去的乐队，他们在音乐上的十多年的执着坚持和他们的成绩，会不会是一种积极的鼓舞呢？ 
后来的师弟妹们，以及更多的校园的新生力量们，能不能从这些师兄辈身上，汲取到某种理想主义的力量，代代相承呢？ 
我们不知道，但这的确是一次很好的机会，寻找答案，展示力量。 
　　 
*从后谣到后摇 
　　 
刚刚落幕的“声锐.后摇点将”之广州后摇大联演，由沼泽乐队牵头，联合了LasDawn、缺、守麦和一支来自香港的Magnolian，反响热烈，挤爆了演出现场。 
而这次大学城的现场音乐会，尽管不是后摇Live，但其中沼泽、缺和守麦都将再次亮相。 
守麦会继续上演他们独特的“后民谣”。 
作为中国最出色的现场乐队之一，沼泽将继续以他们别具一格的古琴后摇之声，把人们带到那黑暗而美丽的异想世界。 
而缺的一次又一次让人惊艳的演出，已经让人忘记了他们还是一个崭新的名字。 
这些乐队的集体亮相，将再次燃起后摇的火焰。 　 
　　 
*把民谣也混在一起 
　　 
五条人——用母语方言歌唱 
当日，将绽开另一朵奇异之花。 
民谣，以海丰话（闽南语系）演唱的，近年在新民谣团队中异军突起的“五条人”乐队这支以母语方言演唱的乐队将成为另一个有趣的焦点。 
　　 　 
当跨界已成为习惯，“刘凌”和“唐茄弄”又会擦出怎样的火花呢？ 
蓝色与红色的跨界交融，会凝结成迷离变幻的深紫吗？ 

　　 　 
【参演乐队介绍】 
　　 
1、『沼泽乐队』Zhaoze 
　　 
沼泽(Zhaoze)的音乐难以用任何单一的风格名词界定。沼泽逾十年的旅程，也就是一个沼泽乐队不断自我颠覆，尝试打造自己独特声音的过程。 
也许因为同样结构多变和着力发掘器乐的表现力，沼泽常被归类为post rock范畴，但沼泽的音乐并不仅限于此。 
沼泽乐队即将出版的全新大碟《沧浪星》，以古琴为主角，将古琴和后摇、电音等元素进行大胆的融合。乐队认为，古琴时而宁静淡远，时而慷慨激越，和结构自由、情绪变化强烈的后摇滚，强调意境、抽象简约的ambient，以及不断实验声音可能性的前卫电子等乐风，正好是相得益彰的。 
　　 
演出阵容：Seasean（鼓、电子打击）/ Little dream（吉他、小键盘）/ Roy（贝司、键盘）/ HZ（吉他、古琴）/ Despairada（VJ） 
　　 
作品试听：http://www.douban.com/artist/Zhaoze/ 
　　 
　　 
2、『紫铜乐队』 
　　 
风格：Old school punk，神经朋克 
从来不曾给自己定义风格，三个人拿了乐器就上台了，人家说这就是朋克，好吧，我们就是朋克了。我们宣誓自己年轻的力量，我们大声的呼吁自由，我们有的不只是愤怒，更多的是积极向上，是热爱生活 
乐队雏形成立于2006年初，当时老野（主唱/吉他）和鼓手kuku，bass手薯条 组建水城乐队，当年年底解散，2007年初，老野再次招募乐手，最终和鼓手阿成，bass手大根组成以old school punk为基调的紫铜乐队。活动于大学城以及广州各黑暗阴湿的角落。2007年底鼓手阿成因为学业原因退队，鸡铿加入担任鼓手一职，并参与了南亭噪音实验室专场take 3，广州古堡吧新年音乐节，2008年3月bass手阿根退队。有着扎实基础的鼓手阿健加入，本来是吉他手出身的鸡铿由鼓手转为bass手，乐手的调整另乐队越来乐成熟，经过半年的磨合，紫铜乐队再次起来折腾。并将于09年4月发行首张ep 《朋克时间》。 
　　 
演出阵容：老野（主唱、吉他）/ 鸡铿（贝斯）/ 阿健（鼓） 
　　 
作品试听：http://www.douban.com/artist/ztonepunk/ 
　　 
　　 
3、『小雨乐队』 
　　 
小雨，也许是大学城最具人气的乐队，也是南噪旗下最为人熟知的乐队之一。声音高亢的女主唱，流行旋律和激情金属的融合，青春激情和华丽编曲，无疑是有着极大吸引力的要素。小雨乐队经常在大学城演出，并且总能迅速点燃现场的气氛。乐队参加过的重要演出有华工摇滚音乐节、纪录我们的呐喊系列演出、SoloMusic2008新年音乐节、“废墟之后”青年艺术节——南噪母体成立20周年祭、佛山草根文化节的大型摇滚演出、广西柳州731摇滚音乐节等等。 
08年11月初，小雨乐队在推出首张专辑《林中楼阁》，并在广州大学城华工音乐厅举行唱片首发的音乐会，现场气氛非常热烈。这个演出还有着特殊的意义，因为这乐队的首个专场音乐会，但更多乐迷疑虑的是，这会是他们最后一个专场音乐会吗？ 
因为，09年，也是小雨乐队即将毕业，面临冷酷社会现实的一年。他们说小雨乐队不会解散，仍然会继续，这也许是小雨的乐迷最感到欣慰的回答吧。 
　　 
演出阵容：小小（主唱）/ 世雨（吉他）/ 阿迪（贝司）/ 阿健（鼓）/ 小灰（键盘） 
　　 
作品试听：http://www.douban.com/artist/xiaoyu/ 
　　 
　　 
4、『守麦』 
　　 
守麦，偏安一隅于广州大学城，南噪（南亭噪音试验室）现存唯一一支不噪的“后谣”（非摇）乐队。 
守麦成立于2007年，较少参加演出。成员有老麦、芝芝、老野，队员目前都任职于网上超市。现居住大学城。 
风格，他们自己的说法是：忒低调、单调重复、情绪型和不断神经质； 
还有人说：守麦，广州难得的清新派乐队； 
　　 
热爱是发自内在的（就象你爱一个女人那样），只要你是真心的就肯定会一直深爱下去！音乐是上天赋予我们的财富，我们比其他人多了一种美好的表达方式，这是不应该丢掉的。 
　　 
演出阵容：老麦（吉他）/ 芝芝（口风琴）/ 老野（吉他、手鼓） 
　　　　 
视频介绍 http://video.9mv.com/vod_play_137279.html 
　　 
　　 
5、『缺乐队』 
　　 
尽管缺乐队最近才开始频频亮相，但已经一再地让许多后摇乐迷感到惊喜，他们在华工摇滚音乐节的演出堪称出众，许多人用“惊艳”来形容。 
“缺”无疑是广州不容忽视的新生力量。但他们依然保持谦卑，并继续以许多认真的演出来磨练和展示自己。 
在音乐风格上，他们将自己的方向简单定义为雌雄莫辨的深度、内省而迷离。同時不断思考，希望把传统转型，把更新的东西融入到乐队歌曲里。乐队歌曲大多是围绕自身生活來写，希望用歌曲來作为一种生活的记录片段。 
　　 
演出阵容：威廉（吉他、人声） / 辉辉（吉他）/ 鸡比（贝司）/ 小斌（鼓） 
　　 
作品试听： 
http://www.douban.com/artist/que/ 
http://www.myspace.cn/myque 
　　 
　　 
6、『五条人』 
　　 
他们说：用母语歌唱，是献给生活最美妙的礼物。 
　　 
“五条人”这个名字似乎是一个恶作剧，因为“五条人”这个民谣组合，只有两个人：阿茂和仁科，他们来自广东海丰。从2003年开始，他们就用自己的海丰话母语（学名为“福佬话”，属于闽南语系）唱民谣，唱的内容来自他们熟悉的县城生活的记忆碎片，或者讲故事，或者发感叹，他们通过悦耳的旋律和原汁原味的土著词汇，将他们的想法与生活描述得妙趣横生，而在歌声的另一面，似乎又显现着他们对现代生活和时代的暗讽。从整体上看，五条人的民谣，就如一部音乐化的侯孝贤电影。 
　　 
演出阵容：阿茂（吉他）/ 仁科（吉他、手风琴） 
　　 
作品试听：http://www.douban.com/artist/wutiaoren/ 
　　 
　　 
7、『刘凌&唐茄弄』Upman&Toucional 

蓝色与红色的跨界交融，会凝结成迷离变幻的深紫吗？ 

刘凌，熟悉却又陌生的名字，阔别舞台7年后首次正式演出，告别玩票，告别陈旧，除了音乐风格的跨界，表现形式的跨界更是值得我们期待，与唐茄弄的联袂演出是独立音乐的概念化延伸的开始…… 

唐茄弄，以概念音乐会一炮打响的神秘组合，年初的Red Audition为我们带来视觉的艳丽刺激以及听觉的暧昧触感，与八十年代剧团的张力演绎更是融合出音乐里一脉贯通的灵魂。现场也将提前曝光首张概念专辑主打曲目《谋杀山庄》、《小偷女郎》、《爱人我们的床在哪》等等…… 
　　 
演出阵容：刘凌/ 方淇/ 唐果/ kuku/ 八十年代剧团 
　　 
作品试听：http://www.douban.com/artist/tangqienong/ 

空间链接：http://www.upman.cn 
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【关于主办方】 

1.『广州声锐』 - GZ Live production 

也许一个精彩的现场，需要更细致的分工。不同的角色，应该有不同的责任，需要不同的专才和经验。 
而我们正在努力成为其中一个角色，一个严谨认真、锐意进取的现场制作团队。 

演出策划制作、音响、灯光、舞美、后勤...... 


2.『南亭噪音实验室』 

[豆瓣音乐人]http://www.douban.com/artist/nanzao/ 
“南亭噪音实验室”前身是广工大地音协，根植于大学城的民间音乐团体，它本是一群在广州大学城玩音乐的大学生给他们在南亭村里租的BAND房取的名字，这个调侃式的名字渐渐的随着他们各自的音乐路程铺开，到后来成为他们关于大学生活的记忆中不可磨灭的符号。 

“南噪”自05年十月份成立以来，参与过策划过许许多多的活动；应邀在校内外作过许多演出；在城内音乐圈子里，与其他朋友们广泛交流和互助，得到他们的赞扬之词颇丰。“南噪”亦在大学城的音乐文化扮演着重要的角色。 


3.『新觉青年公馆』 

新觉青年公馆是以文化经营为主导、以商业运作为依托，以广州大学城东一路东门广场T8二、三层为主体、以商城剩余面积为配套，建设国内最大的校园文化基地暨学生创业园区。专为大学城18万学子和2万中青年学者量身锻造的文化会所。创造性地把“立志、修身、博学、报国”的校园人文精神融入创造、消费、休闲、娱乐等现代都市生活形态，为大学生塑造提高素养、锻炼能力、增长见闻、享受沟通的生活模式。

济南八小时的二三事

虽然在差不多的纬度里，但在青岛还是10度的光景，一到济南就象进了锅炉里。

许多段马路在施工，尘土飞扬，天空好象披上一层浓浓的雾。出租车的窗都是开了的，所以浑浊的空气直灌进车里。昨晚只睡了两三小时，大清早就搭车赶路了，大伙都格外疲惫。
幸亏我第一次来济南时，去的是植物园那边，马路宽敞而整洁，气候也颇舒适，留下的是最好的第一印象。
晚饭说起这个，小凤解释说是济南正在筹备全运会，都在修路盖房子。

每个城市总有不同的一面。小凤说，她第一次去广州，去的是火车站，印象就是乱糟糟的，第二次去的是广州沙面，珠江河畔，还有许多旧广州的老房子，印象立刻改观了许多。
而我印象里，青岛始终是一个美丽的海滨城市，但当地朋友说，其实青岛也有一些破旧老城区的，只是我从没涉足。
看来类似情况不鲜见，人们往往管中窥豹，只见一斑。
07年我们北上演出，正好爸爸的生日也在那段时间，海逊就和我商量了把爸爸也带上（有没有乐队是带上爸爸巡演的？嘻嘻，没准俺们是第一个咧^_^）。当时就有一站是济南，我们演出完特地和爸爸去趵突泉玩，我就想，爸爸对济南最深的印象，也许就是那个泉水丁冬、翠绿小径的林荫公园吧。

班卓酒吧，下午场。虽说是下午的演出，还是有几十人来了，酒吧说是卖了60多张票。
有朋友说来的人太少，但考虑到济南演出很少收门票，且下午来的人，肯定不会是酒客而是专门来看沼泽演出的，想到这就开心一些啦。
更糟糕的我们也早已遭遇过。记得一次在南京，除了不买票的一些酒客（这是酒吧的规定），开场了还只有两个人买票。兄弟们面面相觑，但还是一丝不苟把整个音乐会的曲目完整地表演了一遍，酒客是不看演出的，自顾自在猜拳拼酒，台下只有那两位买票的女孩子，她们也总难免有些尴尬吧，但还是坚持站着看完了一整场。
不知道她们近况怎样？后来我们去南京，有没有继续来看？
但那肯定是我们一生难忘的一次演出。

班卓的调音师侯铮，样子蛮可爱，做事也颇认真，但我把古琴安装和连接好了，稍微一弹心里就凉了。
古琴轻弹声音还可以，稍弹大力一点声音就破了，而且是一种很难听的失真。但如果继续轻轻地弹，或者减少增益，音量又明显不足，我当时非常矛盾。
尤其是高潮的段落所有乐器都出来的时候，古琴就完全给淹没了。
此刻的我完全绝望了。

因为国内大多数音乐酒吧的设备，都是以摇滚乐队的乐器配置准备的，只有吉他箱、贝司箱。
狭小的空间里，吉他箱和贝司箱和爵士鼓本身的声浪就很大，所以一些酒吧往往就不重视主舞台音箱的投资，主音箱的数量或功率都是很有限的。
然而古琴、键盘、歌唱这些声部则很依赖主音箱，加之古琴的拾音和扩音本就是个疑难杂症，就令问题更严重了。
济南就是这样的情况，更不巧的是，酒吧此前的功放还刚烧坏了一个，现在是一个功放推四个箱子，根本不够功率推那些音箱，那就更影响音质了。
这些都不是工作人员的错，酒吧的调音师，和一些在现场帮忙的人，他们都很热情，很勤快。
只能说，现在国内许多酒吧的演出条件还很糟糕，也是没办法的事了。

Lizzy也留言给我投诉这事：“新歌的古琴很美，可是现场在爆发段落它的声音完全听不见了。”
我想你现在明白了。
目前只有在广州我们自己组织的演出，乐队的演出效果才比较有保证，古琴的音色表现也可以更好，其他地方就很难控制了，而偏偏那些城市我们是很难得才去一趟的，所以的确是一大憾事啊。

豆友il，建议我们带上自己的调音台，只给酒吧调音师一对输出。
我们以前也试过自己带，但后来发现这是个笨办法。
首先，除非你也带上自己的调音师，我们试过由细辉来兼职调音，但他在现场全情投入弹吉他时，又如何确保不会错过每一个啸叫，每一个音响系统出现的意外呢？更何况，在台上听到的是监听的声音，当你听到声音的平衡有问题时，又如何判断台下听众听到的声音也和你听到的一样呢？
所以，带上自己的调音台，就必须再带上自己的调音师，but，这又涉及经费的问题了。

不过，下次要再巡演的话，我们没准会自己带多一个音箱上路，专门做古琴的扩音和监听的，行李重是重了些，至少可以解决一些问题吧。^^

实际上遇到的意外还不止这些。最后演出的《变形记》就出现了新问题，我的吉他线坏了，检查和换线也折腾了一点时间，还好，海逊和阿来继续为大家演奏，总算把时间撑过去了。

还有个遗憾是，VJ姬晓巧妇难为什么之炊，尽管我们已经用很多布幕将窗户全封起来了，但白天的阳光还是太猛烈了，直闯了进来，加之酒吧投影仪的流明本身就低，而且悬挂的位置也在舞台一侧，没法更好地表现Live视频和音乐配合的魅力。

观众虽然不多，但反应还算可以，掌声也蛮热烈的。因为距离近，我有时干脆不用MIC说话了。
当然就没青岛时的热闹啦，也许是老外多，青岛演出时的气氛简直可以用火暴来容，而济南大家就表现得腼腆一些。

认识了一些新朋友。许多人和我们打招呼，有可能是老朋友，我们认不出来的，飞鱼自报家门了，还找我们在唱片上签了名。见到来此地求学的广东同乡阿玉，两年不见，她已经去了欧洲游学回来，迟些再去美国，希望她学业有成吧。
特别高兴的是散场后，见到小凤也来了。
舞台上，我特地感谢了她，还有一直帮忙张罗演出的可爱胖子卢心结。
的确，没有他们，也就没有了沼泽乐队这次在班卓的专场了。
尤其是小凤，不是她，也就没有了沼泽在济南的第一次，06年的大风起兮巡演，那是个非常难忘的夜晚。
小凤一如既往地热情相待，因为SHOW后还有个电视台采访，而我们又急着赶火车，她就提前在旁边的粥铺订了饭席，点好了酒菜，一等我们采访完，立刻过去饱餐一顿。饭后小凤还开车送我们到火车站。
菜肴很丰富，每人的杯还早早倒满了酒，上午才撑了个快餐，傍晚就换了个天地，难怪姬晓笑说：“我们这可真是大起大落的人生啊。”

在青岛度过了3晚，而在济南则是一天内的匆忙来去。从到站的11点多，到离开济南的晚上7点多，我们在济南只呆了大约8个小时。
但济南也是第3次来了，有朋友很好奇我们为何总是钟情济南，我也不知道为何，或许和青岛一样，也是一种缘分吧。

如果可以，我多么希望可以马不停蹄地巡演，全国，甚至全世界，可毕竟时间和精力有限，为斗米谋，为生活忧，每次做巡演，大家都要放下许多手头的事情，实在是很困难的。
我常想，演出就是乐队生命的一部分。我们当然会继续演出，除非乐队解散了。
所以我们还是在期待，下一次的济南，和下一次某个未知城市的演出。

我们在火车上，这次没买到卧铺，只有硬座（奇怪，已经提前几天叫济南的朋友准备了，还是没买到，许是车站和票贩子有啥猫腻？）。不过这次的硬座好象没过去辛苦，一来人多大伙玩得开心，二来也是我们有了丰富远行经验，弹药充足，预先买好的水果、饼干和即食面，飞机枕、扑克牌、书、MP3和PSP。回想起数年前巡演的窘况和艰辛，可是幸福多了耶。


海亮hz@沼泽
2009年4月15日

沼泽乐队@济南班卓酒吧


摄影：Lizzy
转载自：http://purplesound.blogbus.com/logs/37833217.html