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也谈Bizarre but beautiful(the Tripper) - [文艺界]
2005-05-06
海亮Hz：也谈Bizarre but beautiful
转自香港独立文化杂志：the Tripper
有时候，香港的朋友总会有种错觉，只要是大陆的乐队，也不管哪个地方，就感觉应该差不多。就独立音乐来说，情况也这样。
其实东西南北相距何止千里，个中差别当然不只差之毫厘了。
每种音乐风格，总不免首先烙下自己的时代特征，然后又或者会有或浓或淡的地域色彩。
在巡演当中，这种感觉尤为强烈。
从洛阳开始往西北走，譬如西安这样的城市，年轻一辈中，几乎清一色的metal世界，而且“死亡”(DeathMetal)当中，也有很多分类，各种“残酷死”、“黑死”之类常不绝于耳。Punk band相对较少，玩英伦的则几乎欠奉。不由让我联想起我最近喜欢上的秦腔，大开大阖，那里民风也确是粗豪，于是陕北喝酒的碗也象盆子一样大。
倒是奇怪的，忧郁的张楚却是西安人，还有许巍、郑均不也来自西安？——当然，其实我们依然可以从他们的歌里听出强烈的西北味道来。
若论Punk，则不能不提武汉这个朋克老巢，鼎盛时期据说有几十队punk band，还有专属的“武汉朋克”网站，名气大的有生命之饼、死逗乐、乱日等等，且武汉punk也以风格之纯粹著称，台风不避粗野，在中国，生命之饼也许是在台上脱裤子脱得最早的了。
近年来，随着武汉“跳房子”、“达达”的活跃，做英伦口味的才开始有了些，但也常被朋克青年们斥作伪摇滚，大有老死不相往来之势，大概忘了摇滚的始祖也是来自英国的Beatles。
让人摸不着头脑的倒是华东江南佳丽地，素称婉约，岂不闻旖旎柔情的江南丝竹声？况且这些地方都还算是“先富起来”之列的，怎么想象都该是小资小调的吧。但杭州的另类声音却恰恰最多实验和noise的团体，所以杭州有第二层皮的实验噪音，然后又有了“第二层皮音乐节”，上海也有了no wave的junkyard。与西部先锋音乐倾向更内省和禅悟，江南地的实验音乐显得更暴躁和更具破坏力一些，这倒真是桩奇事了。
然后再深入些，同属华东的上海情况又有不同，这样一个洋化和推崇时尚的城市，不仅孕育了“顶楼马戏团”那样足够搞怪的人物，同样地，她也拥抱了许多象冷酷仙境那样的唯美、水晶蝶那样的英式，还有目不暇给的朋克青年们。Jazz在上海，甚至可算作主流了。
有了多种风格，慢慢地，自然就开始分流。在成都演出时，狭小的小酒馆挤满了人，林记问蔡鸣：大概成都的独立乐迷都来得差不多了吧？蔡答：不是的，成都听metal和punk都各自有一批比较固定的人，而其他听别的又是一批人。
可见，成都的地下音乐已经发展得比较成熟，而且听众也大致分流了，象“雷神”、“阿修罗”那样的新金，老牌的“声音玩具”那样的迷幻，又或者“另外两位同志”那样的实验派，都有了不同的乐迷，而当晚为我们暖场的朋友却是久违了的Grunge呢。
国内开始有摇滚或独立音乐的日子实不算久，川蜀能有这样的规模，“摇滚教母”唐姐可谓居功至伟。不过她就谦称，“我不是摇滚教母，我是摇滚保姆。”
长江之隔，北方和南方的分野还是最大的，其实不仅是独立音乐，各种文化、饮食民俗乃至性格都有很大的不同，这种类比的文章实已不胜枚举，鲁迅也在《北人与南人》中述曰：“北人的优点是厚重，南人的优点是机灵。但厚重之弊也愚，机灵之弊也狡”。可见南北的歧异。
所以和广东一岭之隔的湖南，成了著名的“低调之乡”，有“落”和“拆”这样出色的低调后摇。还得说说，木马的主唱也是湖南人。
曾几何时，也算是中国流行音乐一方重镇的广州，其独立音乐，与北方亦大相径庭。广东尤其是珠三角，受香港流行文化影响已非一朝一夕，我的家乡台山开平一带，从黑白粤语残片时代，就已经有人偷偷安装天线看香港电视了。
所以，与香港相似，广州大致是偏向英伦或欧陆口味的，不论是早期的铁蜘蛛、吹波糖、焦距到现在的无了期、焦点莫不如是，也有了与非门这样的时尚电子。噪音、实验也不乏人。
但难以解释的是，广州为何几乎没有朋克。
北京也许是个特例，毕竟作为首都，她吸引了天南地北，众多对音乐怀有单纯而固执的理想的年轻人。广州乐人也不例外，我的朋友俩，做电子的一对小情侣，上个月才刚上了北京寻梦去了。
所以比起其他地方来，北京的独立音乐可谓是最枝繁叶茂、多姿多彩的。
至于其他内地的大部分城市，都还是玩Metal的多，从东北至山东，或者中部的许多地方，甚至到西南的昆明，莫不如是。尤其是Korn、Limp Bizkit红火了之后，全国各地都忽地冒出了一大堆新金、说金来。
不过许多地方还是有自己独特的地方。譬如云南，这里素奇山异水，这些年去旅游或采风，甚至象“另外两位同志”的欢庆那样直接过去居住的人愈来愈多了。云南有二十多个民族，随处可见不同的民风民俗，早就在民间音乐上，有着许多别具意韵的支流。如今，那些爱民乐者们更是言必称“纳西古乐”了。于是擅长拼贴的“山人”，还有“图案”、“人民节奏”那样的乐队开始不断从民间音乐中吸取着养分。新疆、内蒙等地情况或类此。
更多的人在担心，网络的进步，信息传播和沟通的便捷化，这些形形色色的地方色彩也许就会慢慢消融殆尽了。这可不是杞人忧天，想想这许多不同地方的独特色彩，会随岁月慢慢消逝，的确是怪让人忧伤的。
然而，只套用这些框框去理解这些个性强烈的音乐，或者说，只用地域区隔去划分各种不同个性的音乐，岂非又是另一种意义的泛化。
就象与非门的阿庆曾经形容我们乐队的话：“尽管沼泽有强烈的南方色彩，偏向忧郁唯美，但也有一些北方的燥在里面。”曲风的个性也源于不同个体的自主选择，因此直接用地域去划分风格门类还是不太准确的，聊作谈资尚可，做音乐的若亦以此来限制自己的方向，就未免有点儿画地为牢了。
大立不也这样说么，一支乐队就是一种性格的化身。信哉斯言。
又记得那天在一个酒吧，我和my little airport的P聊天，我说：内地许多音乐人看问题、写东西往往看得大，而香港的年轻人则多往小处着眼。P笑说：“大和小都不是问题呀，最怕是中间不大不小的。”
音乐的个性也类似，有时穷尽心机想包罗万有，倒不如独沽一味呢。然后，因为个性鲜明，或悬浮尘埃，或宇宙太虚，都有他的神奇魅力。
我们或许都很不同，但我们都同样地独具个性，同样地古里古怪，这才是最可珍惜的。
我会记住，在东主有喜的T恤上，我一看到就喜欢上的那句话：Bizarre but beautiful。
我们都奇形怪状，但美丽。
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沼泽乐队图文日记
