听说有这样一件事，某童鞋问学校吉他社的人，你们了解摇滚吗？答：当然了解啦，我们经常听五月天的。
我不知道这是不是又一个坊间笑谈，类似的故事每个年代都有，过去我们的版本好象是说BEYOND的，现在换成五月天了，我们总可以这样说，变化还是有的。
但大学生们，到底有多了解摇滚，了解乐队文化，依然是个谜。
或曰，摇滚是个什么鸟？好象很文化的样子，装B。
对噢，摇滚自然不是大学的必修课，既不高雅，也不时尚，现如今甚至还有点土鳖了都。那摇滚算是个什么呀？我也不甚了了。
眨眼间，声锐Live和南噪、公馆合作的“他们混在一起——大学城初夏联演”过去了。
和其他的演出一样，那些长时间忙碌的筹备，那些现场的喧嚷和热烈，甚至连最后疲惫的收拾现场，都完全成了往事的一部分。
我随后也一直在为其他的事情而忙碌，没有能把一些真实的触动和感受及时记下来，直到这一天。
下雨再次成为了这个演出的附带记忆之一，有时真的感到无奈，或者在南方，又是多雨的季节里做演出，这种风险几乎是难以避免的吧。
滂沱的大雨，而且从12点左右（演出15时开始），一直下到晚上。
也许，这影响了许多观望者的态度，但还是有一百五十多人买了票，总算是让人欣慰的。
加上乐队和几个单位的工作人员，都接近两百人了吧。不过，在这么大的空间里，一百几十人看上去稀稀落落的，完全不是那么一回事。
这次，我见到的熟面孔并不多，也许是我们少在大学城办演出的缘故，大学城的血液总是更新得更快更彻底的。
一位去年初在这儿咖啡馆看过我们演出的学生，年底我们竟然在北京的火车站偶遇了，他认出了海逊，原来他已经毕业并且在车站里工作了。
见到了superfei，羊男和阿星，还有一些大学城的老朋友。
还见到了刘嘉丽，中大新闻系的，之前我到大学城做我的debut讲座，她采访过我。
总不会缺乏惊奇，我知道依然有不少人是从市区跑来看的，哪怕雨再大。
他们混在一起。好几支乐队，风格都不一样，但混得不错，各有各好玩的地方。
最让人惊喜的是，刘凌和唐茄弄的这个组合的进一步蜕变，他和她们已经逐渐摆脱最初各自的布鲁斯或民谣体质，成长为一个电音骨架并流淌着迷幻血液的氛围音乐综合体。
音乐时而紧张，时而平静，时而诡异，时而唯美，充满了戏剧感。
感觉人声的效果化，让其更好地融入在器乐氛围里。和人声一样，木吉他也加入了大量delay、reverb甚至distortion。而这两样都是人们最谨慎使用效果器的。——一层又一层，不断堆叠同时不断拆卸的迷墙。我再次疑惑后摇的定义。
视觉上，有简单的舞台布置，有麦荣浩、方芳的舞台艺术的再次加盟，还有姬晓即兴的现场视频演绎，继续大玩跨界概念。
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麦荣浩与芳芳，舞台剧为刘凌与唐茄弄增色（拍摄：雀仔） |
而先后在下午和夜晚掀起热烈encore的，是两队气质迥然不同的队伍：五条人和小雨。
只有两条汉子的五条人，诙谐和深沉交替，乡土和知性并重，温柔和感伤如影随形，猝不及防地一再触碰了人们漫不经心的神经，大家开始渐次热烈起来，明白民谣也足以让人癫狂和呐喊。
当阿茂一边以最轻盈的动作扫拨着手里的木吉他，一边向着仁科温柔地跪了下来，那一刻，我感动地怔住了。
嘉俐刚好站我身边，问我：“你听懂他们唱什么吗？”
她说的是五条人演唱的潮汕方言。过去我也有这样的疑惑，现在才习惯了用不同的方式去聆听。
你会发现听懂有听懂的好，听不懂也有听不懂的妙，认真感受才是最重要的。
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五条人和观众互动（拍摄：雀仔） |
3缺1的小雨乐队，因为暂时没了女主唱，华丽黑金属怎样再华丽？此前，我一直在疑惑和担心。但他们用流畅的现场，显示了他们的扎实功底，即使是键盘手代任主唱，旋律感削弱了不少，但器乐编织出的火力却似乎更密集了；加上此起彼伏的乐迷呼应，也再次引证了，他们才是大学城的人气王。
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没了主唱的小雨火力不减（拍摄：雀仔） |
紫铜，地道的根源朋克，短小明快的气氛催化剂，他们紧随着“缺”出场，短短的30分钟，已经带来了N次货真价实的高潮。
开场前，老野拿了一叠他们刚出版的CD来，让细辉挑上一张，因为是细辉帮他们做的录音师，而之所以要挑，是因为他们的CD的封面每一张都是不同的，而且全都是自己手绘设计的，呵呵，挺有创意的。
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莫问紫铜老野，尚能唱否？（拍摄：雀仔） |
缺乐队第一个上场，但人们似乎一直很冷静，也许是他们最近亮相太多的审美疲劳？抑或是大白天人们精神还没集中，加之是后摇打头阵，已经可以预见慢热的宿命？但他们的表现依然是可圈可点的，我能感觉到他们仍然在成长，更加娴熟，也更加淡定了。
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缺光影...（拍摄：雀仔） |
最倒霉的当属守麦，临开场一天，老麦打篮球伤了右手四根手指，他说遗憾啊，这回演不了了。虽然没法参与演出，但老麦从头到尾一直站在台下认真地看，并且始终拿着一瓶酒。
期间，老麦还是上了一回台。紫铜有个招牌的煽动方式，在一首歌开头，打着进行曲式的小军鼓，然后号召大伙上台一起踏步。一群南噪青年，其中就有老麦，立刻冲了上台，当然，羊男好象是给人推上去的。
最后表演的是沼泽。
该怎么记录我们的演出？我不知道台下听到的效果是怎样的，只知道自己一直在台上认真地演奏。
感觉俺们的状态并不好。沼泽前几天才从青岛、济南回来，连演了三场，回程搭硬座，加上大学城这次，乐队还要参与音响等现场工作，大伙都特别累。海逊甚至前一天就跟大队到大学城安装和布置现场了，难怪阿来说，海逊打第三首歌就开始力竭了，贝司手对鼓手的力度总是最敏感的。难为海逊撑完了整场。我们已经有了这样的惯性，一旦上台就埋头演出，似乎音乐就是一种酒精。
但台下的反应还蛮热烈，有趣的是，听一些朋友说，这是他们见过的沼泽最棒的演出。
怪哉，我再次感叹现场的神奇。
也许你对一个现场的感觉好坏，乐队的状态并不是唯一因素，还有你自己的身体状况和心情，现场环境的化学反应，周遭人们的情绪，等等，这些共同构筑了Live的魔力。
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沼泽陷入影画里（拍摄：雀仔） |
演出结束时已经十点多了，比原来预想的推迟了些，但要回市区地铁，或大学城里去不同学校的巴士，最后一班都基本上在十点左右，要赶路的人们也就急忙撤退，毫不犹豫地。
很快，现场人影稀疏，继而空荡荡起来。
A乐队这回没演，文雅是专门从市区跑来看演出的，散场后又帮这帮那的，最后还弄伤了手，真过意不去，这里再次谢谢你，文雅。
公馆的面包、陈狗狗，还有阿杰，阿力，还有一些朋友，也一直奋战到最后。我们彼此打着招呼，本来有许多感慨，又觉得尽在不言中了。
大伙一起忙着收拾和搬东西。我不禁回望诺大的现场，空间相当大，估计可容4、500百人吧，装修比较纯粹简约，不同风格不同形式的表演都很适合。也许唯一的缺点是天花低了些，以致舞台很难搭高，人多时在大学后排的人很难看得到台上的表演。不过，大学城有这么个地方搞演出、搞活动，已经很不错了。
开场前，因为试音发现音箱不够，我和细辉连忙赶回市区搬多一对音箱。回程时塞车，窗外是连绵的雨雾和长长的车龙，眼看时间在流逝，我在车里焦躁不安，终于感受到市区到大学城看演出的艰巨。
自告奋勇做司机的阿力，也是Live现场的其中一位投资者，他也很感慨：“应该不会有多少人从市区跑来看吧？”
终场后，阿力看完演出后，非常兴奋地和我说：“演出太棒了！现在我的决心更大了，我一定要把这个空间做好！”
我百感交集，既感动，又迷惘。
听摇滚，看现场，自然不是青年必修课，但音乐是鸡肋吗？只是装酷吗？只是玩物吗？
写下这篇文字，恰好是09年5月4日，五四的90周年，不管怎样，这个巧合依然让我多了些冲动和期许，对在大学城里搞演出。相信有更多的青年人，可以找到他们自己的答案。
海亮hz
2009年5月4日
